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¡increíble noticia con la que acabo de toparme!
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
Mi trabajo fue expuesto en el blog de 25-horas, como uno de los 19 diseñadores de referencia en Latinoamérica. Para mí, estos son los verdaderos premios. El texto dice así:
"El recorrido continúa y en esta segunda parte del post “Latinoamérica en 19 nombres” encontrarán más inspiración gráfica de la mano de grandes creadores con increíbles matices y estilos.
Guatemala / Jorge Letona
Misterio, colores, tipografía y arriesgadas composiciones visuales, son los componentes del experimental trabajo de Jorge Letona. Dedicado en su mayor parte a pósters y portadas de discos, su estilo es difícil de imitar y fácil de reconocer, ya que es bastante único y personal."

Visita el listado aquí: 
un font guatemalteco que voló por el mundo
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
Jorge Letona es un diseñador gráfico guatemalteco y ahora su trabajo está plasmado en el nuevo disco de la mítica banda Iron Maiden y en toda la imagen de su más reciente tour. 
Las tipografía, llamada Hunab-Ku,  que diseñó inspirada en jeroglíficos mayas ahora es usada por la banda, incluso en el avión que los lleva a sus conciertos por el mundo.
El disco The Book of Souls lanzado en septiembre de 2015, está insipirado en los mayas porque ellos creían en las almas después de la muerte. Incluso contrataron a un especialista en cultura maya para hacer una transcripción de los títulos de sus canciones en jeroglíficos.
¿Por qué Iron Maiden usó los diseños de Letona? 
Hace cuatro años Letona diseñó varias tipografías inspiradas en glifos mayas que vendía por internet. Luego de un tiempo las "liberó" y podían descargarse sin costo, fue en ese momento cuando el manager de una banda le escribió para saber si podían usar su diseño. 
Tiempo después se volvieron a comunicar con él para decirle que la banda era Iron Maiden y le pidieron ampliar la tipografía. Ahora la banda usa la tipografía en todo su material promocional e imagen del nuevo disco. "Fue lo mejor para mi portafolio", afirma Letona. 
Descarga Oficial Gratis (free official download) 
HUNAB-KU Font / "The Book Of Souls, Iron Maiden" Font:
¡FREE DOWNLOAD!
conversaciones con jorge letona
(Entrevista para Saúl E. Méndez, Mayo 12, 2012)
Desde hace un tiempo le hemos estado siguiendo la pista a Jorge Letona, diseñador gráfico e ilustrador. Su trabajo es una mezcla de líneas experimentales, dioses mayas y tipografías. Platicamos con él online sobre su trayectoria, proyectos y opiniones sobre temas tan irrelevantes como Instagram en facebook…
ES: Jorge, Cómo te iniciaste en la ilustración y diseño? 
JL: Empecé a los 14 años, mi mamá tuvo una de las primeras Mac que vinieron a Guatemala (512k) y recuerdo que empecé a jugar con ella, desde entonces me entretuve en los programas de diseño que eran muy básicos. Empecé a hacer una revista con mis amigos de la colonia, luego a ayudar a diseñar cosas pequeñas y así, cuando salí del colegio empecé a trabajar en diseño (a mano) y luego en arte final. Desde entonces fui autodidacta, nunca estudié diseño.
 ES: Y qué te inspiró a diseñar tipografías inspiradas en la cultura maya? 
JL: Surgió de la necesidad de una tipografía original para un logo, pero me gustó tanto el proceso y el resultado que empecé a diseñarlas por el puro gusto, luego me las pidieron para la venta. Que sean inspiradas en esa cultura es por el simple hecho que son mis raíces y me gusta mucho el uso de los elementos espirituales.
ES: Fuiste elegido ganador por el diseño del logo de la Orquesta sinfónica nacional de Guatemala. Qué sentiste cuando te lo notificaron? ¿Cuál es el siguiente paso después de esto?
JL: Fue la recompensa de un esfuerzo que duró mucho tiempo. Tengo muchos proyectos en mente pero sobre todo, seguir haciendo lo que amo hacer. Que venga lo que tenga que venir!
ES: Te gusta la fotografía? Qué opinas de Instagram? 
JL: Me encanta! No cuento con una cámara profesional, es un plan a mediano plazo comprar una. Con la de mi teléfono he hecho experimentos y he logrado hacer cosas que me han servido para mis diseños. Creo que Instagram es una plataforma que con poco puedes hacer mucho.
 ES: Todos tenemos alguien a quien le seguimos los pasos, A quién se los seguís vos? JL: Colegas chapines: Jacobo Castañeda, Cedrick Arenales, Sua Agape, Carolina Niño, entre muchos otros. Y de fuera: Leif Podhajsky, Pablo Abad, Riccardo Sabatini, por mencionar algunos.  ES: Algunas palabras para nuestros lectores? 
JL: A veces romper con los procesos establecidos y aprendidos nos da la oportunidad de experimentar cosas nuevas, hacer lo que nos gusta y lograr resultados positivos.
desaprender
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
Son varios los métodos que "se deben" utilizar para el desarrollo y la creación de un logotipo como tal (no estoy hablado de la marca) los cuales ya están establecidos y creados por la escuela.
Pero, ¿son funcionales dichos métodos? Eso dependerá de cuál sea el objetivo de cada diseñador (que al final debe ser el comunicar un mensaje, claro, construido de un concepto, directo, en fin...). 
Mi punto de vista es, no podemos etiquetarnos o limitarnos porque hemos aprendido un camino para hacer las cosas, el resultado no va a depender de una fórmula. Si no experimentamos nuestros límites y nos retamos cada día a solucionar problemas, no solo a entregar un proyecto porque nos van a pagar, sino a desarrollarlo, traerlo a la vida. Y para eso debemos desaprender y crear nuestros propios procesos.
Se inicia a bocetar en papel, es lo que siempre nos han enseñado, pero por qué no 'sketchar' desde nuestros dispositivos digitales. El secreto está en no detenerse y no tener miedo a explorar. ¿Qué importa si lo que ya hicimos nos encanta pero sabemos que podemos hacerlo mejor? 
Empezar a cambiar la actitud frente a los proyectos, detectar nuestros propios errores y cambiarlos, ordenar nuestras prioridades (tanto económicas, profesionales y emocionales) ya que para poder crecer debemos estar dispuestos a hacer cambios, correcciones. Desde adentro, hacia afuera. Sentir. No somos máquinas, somos humanos.
Y por último, no debemos olvidarnos de guardar. Guardar lo importante, en nuestros moodboards, en nuestro corazón. Apreciar el trabajo que los clientes nos dan. Empezar de cero cada vez que sea necesario.
Aquí hay un ejemplo de un logo para un estudio de yoga en Guatemala, el resultado de un experimento tipográfico, traído a la vida digital.
experimento — a — 
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
De una tipografía propia, un experimento 3D. Significado de mi segundo nombre Antonio.
tipográfica
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
Por los últimos 10 años de la escena del diseño gráfico guatemalteco han transitado agentes locales e internacionales que, a través de una serie de actividades constantes, han heredado a los nuevos diseñadores un sentido de búsqueda para fortalecer y exportar su talento. 
De este lenguaje gráfico común se ha desprendido una resistencia por la nueva manipulación de líneas, formas y figuras para desarrollar proyectos tipográficos cada vez más complejos. A pesar de que en Guatemala no existe una institución de formación para nuevos diseñadores en esta disciplina, es cada vez más frecuente encontrar talento emergiendo y creando sistemas más completos en su trabajo gráfico. Impulsados, ya sea por el gusto y la afición personal por la tipografía o por la necesidad de personalizar una marca. En este país hay muchos entusiastas por la tipografía que, con formación internacional o autodidacta, están dispuestos a instituir fundidoras locales. 
A través de la exposición Tipográfica volteamos la mirada hacia nuestra historia más reciente, otorgando un espacio visible a aquellos que han transformado su curiosidad y valentía en trabajos tipográficos que buscan constantemente progresar en su creación. Creemos esta nueva generación es la base para fundamentar una disciplina que aún no existe en el país. Guatemala y sus primeras tipografías.
festival semana de la música avanzada
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
La Semana de Música Avanzada (SMA), un festival de arte y música con una programación que incluye talleres, conferencias, conversatorios, exposiciones, conciertos y fiestas con más de 40 artistas guatemaltecos e internacionales provenientes de España, Estados Unidos, México, Argentina, Panamá y Honduras se celebra en ciudad de Guatemala.
Creemos en que dejes que la música tome el control, que la música es un lenguaje universal que no tiene raza, ni religión, ni sexo. Creemos en lo desconocido. Creemos en la música del futuro. Semana de Música Avanzada (SMA) es un festival anual de arte y música que comenzó en el 2011 en la Ciudad de Guatemala.
homenaje a marilyn boror
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
Un homenaje digital a mi amiga artista guatemalteca Marilyn Boror, poderosa mujer que transforma las vidas de quienes la amamos.
propagación lineal — sma
Ciudad de Guatemala, febrero 2021.
Un cuerpo en oscilación pone en movimiento a las moléculas de del medio que lo rodean. A su vez, transmiten ese movimiento a las moléculas vecinas y así sucesivamente. Cada molécula de aire entra en oscilación en torno a su punto de reposo. Es decir, el desplazamiento que sufre cada molécula es pequeño. Pero el movimiento se propaga a través del medio.
Por lo tanto entre la fuente sonora y el el ser humano tenemos una transmisión de energía pero no un traslado de materia. No son las moléculas de aire que rodean al cuerpo en oscilación las que hacen entrar en movimiento al tímpano, sino las que están junto al mismo, que fueron puestas en movimiento a medida que la onda se fue propagando en el medio. 
La propagación es lineal ocurre cuando diferentes ondas sonoras pueden propagarse por el mismo espacio al mismo tiempo sin afectarse mutuamente.
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